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Puccini salió a Nueva York en 1906 y allí hizo gala de su sentido del humor (quiero decir que la bilis, entre los cuatro humores hipocráticos) en el momento en que adquirió una lancha motora con los quinientos dólares americanos que un cazador de autógrafos le dio por anotar en un papel los acompases iniciales del vals de Musetta de La bohème. Hace 10 años fui a la misa de sanación en la técnica de Campo Rico a soliciar el milagro de la maternidad, por mes quede embarazada. Hoy en día mi hija es una linda jovencita llena del amor de Dios. El 22 de Enero del 2018, el Padre Vicente, cumplió 81 primaveras, habiendo entrado victorioso en la Tercera Edad, y el 06 de marzo del año 2018, cumplió cincuenta y dos años de vida Sacerdotal, con entusiasmo y deseos de no desmayar en sus propósitos de amor, compasión, ayuda y generosidad para todos los que lo necesitemos. El 7 de mayo de 1513, desgastado por la enfermedad, dictó su última intención, modificándola en octubre en pos de su esposa.

A los 15 se reveló Verdi como un compositor con prometedoras maneras cuando compuso una magnífica cantata en ocho movimientos llamada I deliri di Saul, tan admirada que la multitud peregrinaba desde los pueblos lindantes para escucharla. Los quince de Clara Schumann también fueron provechosos con su Concierto para piano y orquesta, aunque en aquella temporada la autora fuera tomada más en serio que su obra. Ya hemos dicho que Schubert compuso su primera sinfonía a los dieciséis años, un hito comparado con la primera de Brahms, compuesta cerca de los 40 y tres, pero un descrédito si lo equiparamos con las veinte que ya llevaba en la alforja el imbatible Mozart. También Glazunov igualó a Schubert en edad sinfónica, haciendo gala de un talento que a Rimski-Korsakov, dedicatario de la obra, no le pasó inadvertido, dada la indigna madurez de la parte. «El público se quedó atónito al notar que el autor salía a saludar vestido con uniforme de colegial», recuerda en su autobiografía. Con diez años, Händel ahora sorprendía a propios y extraños a las teclas del clave.

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Ella, que había dado a su hija Clelia para casarse con su apasionado, solo dejaba a ciertos próximos arrimarse al marido enfermo, como lo recuerda su biógrafo Sigismundo Tizio, rector de la parroquia de los Santurrones Vicente y Anastasio en cuya circunscripción vivía Pinturicchio. En esa iglesia, oratorio del distrito de Istrice, fue sepultado sin honores y recuerdos, mientras que una inscripción que lo recuerda data de 1830​. La última asignación esencial de Pinturicchio fue en Roma y de nuevo en Santa Maria del Popolo. De hecho, fue llamado para pintar el fresco de la bóveda del coro por nuestro Julio II. La obra se terminó en 1510, pero es posible que el pintor estaba en Roma desde 1508, cuando Giovanni Battista Caporali, en su comentario sobre Vitruvio, recordó una cena que reunió a él, Pinturicchio, Perugino y Signorelli en casa Bramante​. Los acontecimientos posteriores, comenzando con la expulsión de Siena del hijo de Pandolfo, Borghese Petrucci, poco tras la muerte de su padre en 1512, llevaron a la dispersión progresiva de la decoración. En la actualidad el techo se reconstruye en el Museo Metropolitano y los frescos, en que asimismo participaron Luca Signorelli y Girolamo Genga, están dispersos en varios museos, incluyendo unos cuantos Pinturicchio, introduciendo el Regreso de Ulises en la Galería Nacional de Londres​. La perspectiva está bien proporcionada, con el marco en escorzo y las grandes figuras que indican la monumentalidad alcanzada por Pinturicchio en su última etapa artística.

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Entre los últimos trabajos completados por el pintor se encuentra la tabla con el Sendero al Martirio, fechado en 1513, hoy en las compilaciones Borromeo en Isola Hermosa. Esta vez, inspirado en la Bóveda de oro y la bóveda de estuco de la Domus Aurea, marcó uno de los más complejos ejemplos de reinvención de temas antiguos en esos años, en el nombre de un verdadero renacimiento, en contraste con la erudición engañosa y la fantástica evocación de primer cuattrocento​. Las paredes están divididas en diez arcos con un marco común de arquitectura pintada, y tienen como tema la vida de Pío II, a partir de la biografía de Giovanni Antonio Campano y los comentarios escritos por Enea Silvio mismo​. En torno a 1494, cuando las obras en el Apartamento Borgia estaban terminadas o casi terminadas, Pinturicchio regresó a Perugia. Aquí 14 de febrero de 1496 firmó un contrato para colorear en un período de dos años, un monumental retablo de múltiples compartimentos para el altar más grande de la iglesia de Santa Maria dei Fossi en el que aparece un autorretrato. El trabajo, el día de hoy en la Galería Nacional de Umbría, fue descrito minuciosamente en el contrato de asignación y en el momento en que se realizó fue ampliamente elogiado, aun en los siglos siguientes. No obstante fue desmembrado con las supresiones napoleónicas y fue reconstruido solo en 1863, con la separación de la tarima y sin pilares.

• El fallo está en agarrarlo en vez de quedarse sentado y grabar en los oídos esa duplicidad perfecta de algo fantástico que llega y permite que presenciemos de qué forma después se va.
• Cuando oímos música nos transformamos en una probeta de ensayo y ella nos recorre por la parte interior, realizando que nuestras sístoles y diástoles por el momento no se expliquen mediante un tratado de biología, sino más bien de numerología, tal es el mágico desenlace en que acaba cada uno de nuestros golpes respiratorios.

O más bien bajo una ducha de agua fría, en tanto que el mecenas, sabedor de su tendencia a las juergas y las comilonas, le imponía una especide de arresto domiciliario hasta el estreno para no distraerse en la escritura, debiendo alojarse en casa de Luigi Zamboni, el tenor que encarnaría Fígaro. No conocemos si el tenor pidió al mecenas una dieta de pernocta y hospedaje para dar de comer hasta el momento a aquel hijo de Pantagruel. En 1912 (37 años) era ahora un muy, muy rico empresario del ramo de seguros cuyo volumen de negocios suponía unos seis millones de dólares estadounidenses anuales. Sin embargo, donde más a gusto se sentía no era en su extenso apartamento de Nueva York, sino en una casa de madera que se hizo crear por entonces en West Redding, muy cerca de Danbury, su pueblo natal, en el estado de Conecticut. Allí optó por la indumentaria de Gershwin en Folly Island, instaló un simple piano vertical en la habitación alta de la vivienda y, frente a la dificultad para oír algo de música (había contraindicado tajantemente la radio y el tocadiscos), se dedicó a plantar hortalizas en su huerto los últimos días de la semana.

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Karajan, exactamente la misma todos, se declaró inocente y por lo menos decidió sacar partido de aquel fallo alquilando una habitación en San Anton am Arlberg , donde a su decir pasó un periodo claramente positivo, estudiando nuevamente todas y cada una de las proyectos esenciales y examinando los problemas de interpretación más complejos. Su historia cambió horas después, en el momento en que alquiló una habitación en el pueblo. Federico Mompou eligió París como el más destacable sitio para desoír en soledad los bienestares de la vida. Marianna Trenker, hija de los dueños de la vivienda de Toblach donde los Mahler pasaban largas temporadas en verano, describía la cabaña donde a determinada distancia, dentro del bosque, Gustav se retiraba para componer, contando de qué forma se pasaba allí todo el día desde las seis de la mañana y cómo absolutamente nadie debía incordiarlo, no su esposa. No en vano había perfeccionado aquel locus amoenus ordenando cercar la zona con un vallado de metro y medio de altura un quilómetro a la redonda. En cierta ocasión dos trabajadores itinerantes consiguieron burlar la región limitada trepando la valla y yéndose hasta la puerta de la cabaña para soliciar limosna al habitante. Cuando Mahler les abrió tardó en reaccionar, en asumir que aquello no era una broma.

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Al echar la visión atrás, ten en cuenta que nació en el número 80 del paseo de Colón de Irún. «Mi abuelo materno, Antonio, murió a los 96, siendo el farmacéutico más viejo de España». «Mi padre tenía leucemia y mi madre pensaba que en Madrid sería más simple atenderlo. Le dieron un tratamiento de rayos X y fue un éxito para aquella época, ya que duró hasta principios de 1931». Paganini se evadió de todo el mundo a lo largo de tres años para vivir en un castillo acompañado por algo más que por su violín. Lo cierto es que había guiones por los que uno hubiese comprado en carne, como el judío de Shakespeare. Que se lo pregunten si no a Puccini, a Bellini o a Johann Strauss.

En los últimos días en Venezuela se hicieron graves declaraciones sobre la condición ideológica del Papa a las que no voy a referirme por respeto a la milenaria Institución que encabeza tras la dimisión del gran teólogo conservador Joseph Ratzinger. A esto se aúna la pequeña rebelión de un grupo de Cardenales que se atreven a llamarle “hereje” por las lagunas que dejó su doctrina de apertura para con el mundo profano que Bergoglio ha ido instaurando en la Iglesia respecto a los divorciados, los homosexuales o el controversial tema del aborto, por refererir un ejemplo. El Papa Francisco está llamado ya que a ser un Pontífice polémico, como era previsible.

Ernst Krenek asimismo defendía la ecuación de reclusión e inspiración como fórmula matemática eficaz. En su Autobiografía y estudios cuenta de qué forma «en el transcurso de un tiempo viví en un aislamiento glorioso, sin tomar parte en la vida musical local […]. Escribí en veinte días las veinte canciones que integran el Libro de viajes de los Alpes Austriacos». Es así como grandes obras vieron la luz en cuartuchos miserables, por mucho que el auténtico campo de acción no se midiera en metros cuadrados, sino en centímetros cuadrados, específicamente 1.350 x 1.500. A Richard Strauss le sobró cerebro y le faltó espacio para su Salomé .

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Cuando Verdi estrenó Nabucco sin haber cumplido aún los treinta encadenó no pocos honores hasta su canto de cisne salido de la garganta de Falstaff, cincuenta y un años después, pero ese eslabonado no dejó de chirriar en no pocos instantes. Era el estruendos de su inspiración bloqueada, lo que sucedía muy a menudo. Cuando estrenó Macbeth cinco años tras Nabucco, en 1847, el clamor fue notable y las alabanzas repartidas a manos llenas, lo que no le impidió regresar sobre ella en 1865 para revisarla completamente siguiendo el consejo de su editor francés, Léon Escudier, de cara a su reposición, siendo esta la que frecuentemente se representa.

No obstante, en algunos casos la necesidad de revisar no respondía a un impulso de mejorar o al prolapso de la inseguridad, sino… ¡a un acto de generosidad coyuntural! Eso fue lo que ocurrió con su Don Carlo, tras advertir en los ensayos para su estreno en Bolonia que la gente no podía tomar el último tren de regreso a casa, con lo que se recortó el último cuarto de hora, un material que solo fue descubierto antes del año 2001. Estrenada el 12 de marzo de 1857 constituyó un sonoro fracaso, de forma que el compositor la reevaluó entera en 1880 a iniciativa de La Scala, rehaciendo no sólo la música, sino asimismo, ayudado por Arrigo Boito, el libreto original de Piave. Su reestreno en La Scala el 24 de marzo de 1881 cosechó un éxito notable. Comprobar era un destino que empujaba de forma fuerte, conque no podía quedar fuera del pack La forza del destino. Estrenada en San Petersburgo el 10 de noviembre de 1862 Verdi jamás se mostró satisfecho con su Finale; por ello en el momento en que en 1868 montó la obra en La Scala aprovechó para reformarlo y crear asimismo su famosísima obertura, que sustituía al corto preludio inicial.

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